第四節 中國書畫藝術

一、中國文字與書法藝術

中國的書法藝術與中國文字的產生、發展是分不開的。文字是為了應用，書法則是為了欣賞。人們在寫字的時候，刻意將文字加以美化，于是產生了書法。

(一)書法藝術的發展

商周的甲骨文、金文、石鼓文雖然已有美感，但有意識將文字作為一種藝術來對待則是春秋戰國時期。如唐代發現的戰國時期的《石鼓文》渾厚挺拔，被認為是我國早期書法藝術的代表。

秦始皇時，命李斯整理各地文字，創立小篆，通行全國。使漢字的字形、字意復歸統一，為今天的方塊字奠定了基礎。李斯的書法“畫如鐵石，字若飛動”，代表了秦代書法藝術的水平。

由于小篆的筆畫圓轉，書寫較為困難，所以人們將圓轉的筆畫改為方折，大大提高了書寫的速度。因為這種書寫方式多出自下層“隸人”(指“胥吏”，即掌管文書的小官吏)，故稱其為“隸書”，隸書講究“蠶頭雁尾”“一波三折”，在漢代盛行。

魏晉南北朝時期，楷書、行書、草書三種書體走向定型化。魏時的鐘繇是楷書的創始人;行書源于后漢的劉德升;草書則始于漢代。楷書因規整、大氣，從唐代到明清始終作為官府文書和科舉考試的正式字體。

從漢到魏，書法藝術主要被應用于碑文的書寫。魏晉之際，由于國家禁止寫碑，中國的書法開始由寫碑轉入寫帖。這一轉折，促進了書法藝術的發展。

中國書法藝術在發展過程中，涌現出一大批杰出的書法家和書法作品。東晉的王羲之擅長楷書、行書和草書，后人尊其為“書圣”。唐代著名的書法家有歐陽詢、張旭、顏真卿、柳公權、懷素、虞世南、褚遂良等。宋代著名書法家有蔡襄、蘇軾、黃庭堅、米芾，人稱“宋四家”。元代的趙盂頫書畫成就均高，影響最大，其代表作有《洛神賦》。

(二)中國書法著名的字體

(1)隸書：起源于秦代，東漢時達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之說。隸書結構扁平、工整、精巧，書寫效果略微寬扁，講究“蠶頭雁尾”。

(2)草書：始于漢初。又分有章草、今草、狂草。特點是結構簡省，筆畫連綿，書寫便捷，彰顯個性。如唐代張旭的《千字文》、懷素的《自敘帖》都是草書中的杰出代表，有“張癲素狂”之說，張旭更有“草圣”之譽。

(3)楷書：又稱正書、真書。特點是規整、嚴謹、大氣。楷書的出現，標志著漢字的方塊化已經定型，漢字的字體演變已經成熟。東漢末年的鐘繇堪稱楷書之祖。唐代的歐陽詢、顏真卿、柳公權和元代的趙孟頫被譽為“楷書四大家”。

(4)行書：產生于東漢末年。行書介于草、楷之間。它既不像草書那樣難以辨認，也不像楷書那樣嚴謹端莊。行書的杰出代表就是王羲之的《蘭亭集序》，被譽為“天下第一行書”。北宋的蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄書法的主要成就也體現在行書上。

(5)魏碑：是指南北朝時期北朝的碑刻書法作品。因北魏立國時間最長，作品為最精，遂以魏碑統稱之。魏碑書法上承漢隸。下開唐楷，兼有隸楷兩體之神韻，表現出由隸書向典型的楷書發展過程中的一些過渡因素。

二、中國畫

中國畫又稱“國畫”，古稱丹青。中國畫屬于東方繪畫體系，與西方流行的油畫相比，具有明顯的民族特色。中國畫使用的主要工具盒材料有：毛筆、水墨、顏料、絲帛、紙張等。中國畫重視裝裱，人們常以裝裱后的款式分為立軸、手卷、扇面、斗方、冊頁等。

(一)中國畫的發展

中國畫的歷史可以追溯到仰韶文化時期。當時人們在陶器上就刻畫出了簡單的人物、花鳥、蟲魚等圖案。春秋戰國時期出現了帛畫。漢代時人物畫發展起來。魏晉南北朝時則出現了大量佛教壁畫，同期文入畫也發展起來。唐宋時期山水畫、花鳥畫作為獨立畫科蓬勃發展起來。元代更出現了水墨山水畫。明清時期中國畫有了長足的發展，出現了許多著名畫家。

中國古代繪畫史上曾出現過許多優秀人才。三國時期吳國的曹不興是第一個畫佛像的畫家。東晉時期的顧愷之，擅長人物畫，有“才絕”“畫絕”“癡絕”之稱，代表作有《女史箴圖》和《洛神賦圖》。唐代則以閻立本、吳道子最為著名。閻立本擅長政治人物畫，筆法圓勁，氣韻生動，特別善于刻畫人物的神態，代表作有《步輦圖》 《太宗真容》 《歷代帝王圖》等。吳道子被人們稱為“百代畫圣”。因其畫中人物衣帶飄拂若定，被人們稱為“吳帶當風”，代表作有《送子天王圖》等。王維倡導“詩中有畫，畫中有詩”，形成詩、書、畫三位一體的獨特風格，被后人奉為文人畫的始祖。宋代張擇端的《清明上河圖》是我國美術史上不朽的作品。宋徽宗不僅書法漂亮，創“瘦金體”，更有傳世佳作《芙蓉錦雞》 《池塘晚秋》等畫作。元代黃公望的《富春山居》、倪瓚的《雨后空林》都極具神韻。另外，明代的沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代的朱耷、石濤、鄭板橋都是著名畫家。

(二)中國畫的分類

中國畫按繪畫的方法可分為：工筆畫(又稱細筆)、寫意畫(又稱粗筆)及半工筆半寫意畫。按題材劃分，則可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大類。

(三)中國畫的藝術特點

中國畫的藝術特點可以概括為四點：

第一，形神兼備，以形寫神。即畫品創作中，不僅外形要畫得像，更要通過外形表現其內在神韻。“神似”是中國古代畫家們追求的意境。古人云“以形寫神，得意忘形”。

第二，立意在先，構圖靈活。中國畫強調意境和主題，一般作畫之前要“立意”，即作品希望達到的意境和情調。

第三，虛實結合，濃淡相宜。中國畫創作中重視筆墨的運用。因為一幅好的國畫正是通過虛實結合、濃淡對比來增加其感染力的。中國畫歷來有“墨分五色”(濃淡干濕黑)和“以墨為主，以色為輔”的說法，也就是用墨的濃淡來表現物體色彩的明暗。

第四，詩、書、畫、印相結合，一幅完整的國畫不僅有畫家自題的畫題、姓名及作畫的時間，還包括了詩人、書法家題寫的詩文，用以補充畫的主題和意境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”。

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（責任編輯：）

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